Oeuvre Célèbre: Danse

Henri Matisse a peint deux tableaux étroitement liés entre 1909 et 1910 et les a nommés Danse. La version de 1909 (initiale) servait de guide pour la version de 1910 (deuxième). La version de 1910 de la danse était pâle et utilisait moins de couleurs et de détails et Matisse aimait le tableau qu’il nommait «le point culminant de la luminosité», et le montrait dans La Danse avec des capucines de 1912. Ce dernier a ensuite fait don de la peinture à Matisse. Le Museum of Modern Art de New York est une version volumineuse de Dance datant de 1910, accompagnée d'un accompagnement musical de l'ami de Matisse, Sergei Shchukin, collectionneur d'art russe. Cette version, décorée et de couleur rouge, est suspendue dans l'escalier de Shchukin à Moscou Révolution d'Octobre 1917. La seconde peinture représente cinq personnes qui dansent nues devant un paysage verdoyant et un ciel bleu et l'une des danseuses semblant être enceinte.

Le fond d'Henri Matisse

Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) était un dessinateur, graveur et sculpteur français incroyablement talentueux, reconnu pour son originalité, sa fluidité et son utilisation des couleurs. En tant qu'artiste dont le rôle dans la révolution des arts visuels au début du XXe siècle a été important, il se classe souvent avec les goûts de Pablo Picasso. Matisse était l'un des artistes radicaux qui n'avaient pas peur d'aller à l'encontre des normes de la société. Cet attribut, associé à sa créativité, à son expressivité et à son imagination, l'a conduit à être surnommé le fauve (bête sauvage) comme un artiste cubique. Matisse a étudié le droit à Paris et a exercé les fonctions d'administrateur judiciaire du Cateau-Cambrésis. Son parcours de peintre a officiellement débuté en 1889, alors qu'il se remettait d'un trouble de l'appendice, décrivant son nouvel amour pour la peinture comme "une sorte de paradis", il abandonna la loi et devint artiste à la déception de son père. Après cette découverte, il est retourné à l’école et a étudié l’art. Ce qui suivit fut une étude plus approfondie de la peinture et des voyages, rencontrant et parlant à divers artistes.

Détails de la version finale de Dance

La version finale de la danse est riche en expression d’émotions. Une fois la photo terminée, de nombreuses personnes l'ont décrite comme un art rituel, démoniaque, tribal, prohibitif ou menaçant. La photo se compose de cinq femmes nues qui dansent en se tenant la main dans un cercle. Les seins de trois des femmes sont exposés tandis que les deux autres ne montrent que leurs arrières, et apparemment, une des femmes est enceinte. Toutes les femmes ont la tête inclinée et les yeux fermés. De même, la femme enceinte est physiquement bien construite et a l'air tendue. Le paysage verdoyant semble comprimé sous le poids des danseuses et les pieds de trois femmes touchent le sol.

Interprétation des détails de la version finale de la danse

Matisse puise son inspiration dans les danses folkloriques païennes rituelles. Le rouge, le vert et le bleu représentent l'union du cœur de l'homme, de la terre et des cieux, tout en exprimant la sagesse subliminale d'une personne impliquée dans les rythmes de la nature et des cieux. Les cinq figures montrent des contours fermes avec des zones de déformation, montrant ainsi leur stimulation interne du rythme dévorant. L'énergie des danseurs enfonce la terre selon les pensées de Matisse.

Lieu actuel de la danse

La danse fait partie des peintures, dessins et sculptures du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie. Cependant, la peinture est généralement disponible dans les principales expositions sur les contrastes entre les mouvements artistiques du monde entier, après quoi elle est rapportée en Russie. Partout où le tableau passe, il attire un public immense.