Qu'est-ce que l'art Caravaggisti?

5. Aperçu du style -

L'art Caravaggisti fait référence à un mouvement artistique qui a abouti à un nouveau style de peinture baroque. Il se caractérise par l'utilisation du ténébrisme et du clair - obscur . Le ténébrisme est l'utilisation d'ombres profondes et de forts contrastes entre les zones claires et sombres. Cette technique laisse de nombreuses zones du tableau complètement noires afin de faire ressortir le sujet. Le clair-obscur, c'est aussi l'ombre de la lumière et des ombres pour créer une apparence tridimensionnelle.

4. Histoire et développement -

L'art des Caravaggisti est devenu populaire à la fin du XVIe siècle grâce au travail de Michelangelo Merisi da Caravaggio, un peintre maniériste italien qui lui a donné son nom. Le maniérisme est une forme d'art qui exagère l'équilibre et les idées de la beauté. Caravaggio était connu pour ses peintures religieuses et ses natures mortes. Bien que n'ayant jamais ouvert un studio d'art pour enseigner ses techniques et ayant découragé les autres artistes de copier son style, le travail de Caravaggio est devenu l'un des mouvements artistiques les plus influents de l'époque.

Ses techniques ont été suivies par de nombreux artistes italiens, ainsi que par d'autres artistes européens, pendant sa vie et après sa mort. Ces adeptes ont été appelés Caravaggisti. Certaines de ces personnes ont passé toute leur vie à modeler leur travail d'après le style Caravaggio et d'autres ont utilisé son style pendant une courte phase de leur carrière. Bien qu'il ait commencé son travail à Rome, Caravaggio s'est rendu à Naples en mai 1606, où plusieurs autres artistes ont commencé à suivre ses techniques. Malheureusement pour l'art de Caravaggisti, l'éclosion de la peste en 1656 interrompit sa popularité. Les artistes français, néerlandais, flamands et espagnols ont également été influencés par les techniques d’ombrage et de contraste élevé pendant leur séjour en Italie. Ils sont rentrés dans leurs pays d'origine, emportant avec eux le style artistique des Caravaggisti.

3. Artistes remarquables et leurs œuvres -

Parmi les artistes les plus connus de Caravaggisti romains figurent Orazio Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi et Giovanni Baglione. Orazio Gentileschi est ensuite devenu peintre du roi Charles Ier d’Angleterre. Une de ses œuvres les plus connues est Madonna with Child, qui représente la Vierge Marie avec un halo de lumière autour de la tête et tenant l'enfant Jésus. Le fond est beaucoup plus sombre que le premier plan. Bartolomeo Cavarozzi est connu pour plusieurs travaux. La plus connue est peut - être Sainte Catherine d’Alexandrie, qui montre Sainte Catherine dans une pièce sombre avec un petit jet de lumière pénétrant à travers une haute fenêtre. Giovanni Baglione a peint de l'art caravagiste pendant une brève période de sa carrière. Un de ses meilleurs exemples est son Apollon, une peinture d’Apollo sur un fond noir.

2. Déclin et mouvements successifs -

Comme mentionné précédemment, plusieurs artistes néerlandais, flamands et espagnols sont venus en Italie au début du XVIIe siècle et ont appris la technique des Caravaggisti. L'introduction de l'art caravagiste dans ces pays a conduit au développement de nouveaux styles de peinture dans l'art baroque flamand, espagnol et hollandais. Cet art baroque associe le réalisme du Caravage à des sujets religieux, un style devenu populaire pour protester contre la réforme religieuse de l'époque. Après la mort de Caravaggio en 1610, sa technique ne resta populaire que pendant une autre décennie. Vers 1620, la popularité de l’art caravagiste a commencé à décliner à Rome. Dans certaines régions des Pays-Bas et de la France, l’influence de l’art caravagiste a persisté jusqu’au milieu du siècle.

1. Héritage -

L'influence du Caravage reste importante à ce jour. Le mouvement artistique Caravaggisti a été chargé de renouveler l'art italien en lui donnant une présentation plus tridimensionnelle. On lui attribue souvent des images dramatiques permettant aux artistes d’exprimer leur profondeur et leur caractère.