Qu'est-ce que la musique électronique?
Du disco au dubstep, la musique électronique est l’une des catégories les plus vastes de l’ère moderne. Cette forme de musique est populaire dans la plupart des pays du monde entier. La musique électronique comprend une grande variété de styles musicaux. Il existe depuis plus de 50 ans, de l'ère du rock progressif de Moog à l'hymne entraînant de Moroder. La musique électronique a transformé la production et la qualité de la musique jouée aujourd'hui. Contrairement à la musique traditionnelle, la musique électronique permet de la souplesse et de la créativité dans la production musicale, y compris la modification de la voix et les rythmes de fond.
5. Aperçu et caractéristiques -
La musique électronique utilise des instruments de musique électroniques et la technologie dans la production de la musique. Toute musique produite et modifiée par tout moyen électronique peut être classée dans la musique électronique. Cependant, pour que la musique soit précisément électronique, le compositeur doit interagir avec le support électronique et le traitement électronique appliqué à son concept musical. La musique électronique est produite à partir de différentes ressources sonores, y compris des microphones, un oscillateur électronique et des installations informatiques qui sont enregistrées puis éditées pour produire la musique souhaitée. La musique électronique, à l'exception de la musique électronique en direct, est normalement reproduite via un haut-parleur accompagné d'autres instruments de musique ou seule. La musique électronique n'est pas un style ou un genre de musique, mais plutôt une technique de production de musique.
4. Origines -
La musique électronique a été un aspect majeur du développement de la musique tout au long du 20ème siècle. Le développement des instruments de musique électroniques est le résultat des diverses expériences réalisées par les producteurs de musique et les compositeurs utilisant l'électronique émergente. Les instruments de musique électroniques ont été utilisés pour reproduire la musique existante et pour des représentations publiques au lieu de produire une nouvelle chanson. Certains instruments, tels que le Telharmonium, ont été en mesure de synthétiser les sons d'instruments d'orchestre. Ferruccio Busoni a encouragé l'utilisation d'instruments électroniques dans la composition de musique microtonale. Il a joué un rôle déterminant dans la promotion de la musique électronique en prévoyant l'utilisation d'une machine dans la production musicale à venir, prédiction qui s'est réalisée presque immédiatement.
3. Propagation et développement -
En 1935, le premier magnétophone a été dévoilé, offrant une fidélité d'enregistrement améliorée. L'enregistrement de test pour la chaîne stéréo a commencé en 1942 et s'est limité à l'Allemagne. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, des enregistreurs et des cassettes ont été importés aux États-Unis, marquant ainsi le début du magnétophone de fabrication commerciale. Les bandes sonores magnétiques ont ouvert une vaste gamme de possibilités sonores à l’artiste, aux compositeurs et aux producteurs. Les cassettes audio étaient peu coûteuses et fiables, ce qui en faisait un média plus populaire que tout autre support audio. La bande peut être éditée, ralentie, lue et transférée. La musique de bande électro-acoustique a été produite en 1944 en raison de la commodité de son utilisation. Immédiatement, les compositeurs parisiens ont commencé à utiliser des magnétophones pour améliorer la technique de composition appelée Musique concrète . L'impact de l'ordinateur a conduit à la propagation de la musique électronique dans le monde entier.
2. Artistes notables et instruments utilisés -
Le premier effort notable pour générer de la musique électronique a été réalisé par Thaddeus Cahill au tournant du XXe siècle, qui a converti les signaux électriques en sons à l'aide d'un générateur rotatif et d'un récepteur téléphonique. Il a appelé son invention telharmonium. Luigi Russolo, un peintre futuriste italien, a proposé de remplacer la musique ancienne par une musique produite à l'aide d'instruments reflétant les technologies actuelles. Il a construit un instrument de bruit activé mécaniquement appelé intonarumori . Laurens Hammond a inventé l'orgue Hammond dans les années 1930, qui produit un contenu harmonique qui ne diminue pas à mesure que le joueur monte sur le clavier.
1. Plus grande signification et héritage -
La croissance continue dans le domaine de la musique électronique au 21ème siècle a été largement attribuée à l'essor et au développement simultanés d'Internet. Le streaming de sites de musique et de vidéos tels que Spotify et YouTube simplifie l'accès à la musique plus facilement que jamais. La promotion de la musique électronique a également été facilitée, en particulier pour les artistes susceptibles de décrocher un contrat d'enregistrement auparavant. Les artistes passent moins de temps dans les studios pour enregistrer des chansons et peuvent donc enregistrer davantage de chansons en peu de temps. Artist peut également créer son synthétiseur logiciel et divers environnements de composition pour composer sa musique.
