Artistes célèbres: Edvard Munch

Edvard Munch était un peintre et graveur norvégien de renom, né en 1863 dans le village d'Aldasbruk en Norvège. À l'âge de quatre ans, sa famille a déménagé à Oslo où son père avait été nommé médecin militaire à la forteresse de l'armée, Akershus. La mère est décédée d'un an après la tuberculose, de même que sa sœur aînée. En raison de la nature du travail de son père, Munch et ses autres frères et sœurs ont été élevés par sa tante. Dès son plus jeune âge, son père avait instillé l’anxiété et la peur des problèmes profonds, raison pour laquelle Edvard a adopté un ton profond dans la plupart de ses travaux.

Carrière

Munch commença à s'intéresser à l'art pendant son adolescence et peindrait comme un passe-temps quand son état de santé ne lui permettait pas de rester à l'école en hiver. À l'âge de treize ans, il était déjà exposé aux œuvres d'artistes expérimentés de l'Association d'art norvégienne, tels que Claude Monet, Paul Cezanne et Edouard Mamet. Il s'est inspiré des morceaux de peintures de paysages du groupe, qui ont jeté les bases de sa carrière. Au cours de la pratique, Munch a appris les techniques de la peinture à l'huile et s'est concentré sur le post-impressionnisme allemand.

Les motivations

Munch apparaît comme un artiste visionnaire inquiet dont les expériences de vie personnelles sont éclairées par des tragédies, des maladies et des échecs fondant son travail artistique ingénieux. Il a reconnu que la peur qu'il ressentait pour la vie, telle qu'instillée par son père, était indispensable, tout comme sa maladie mentale. Il a affirmé que sans anxiété ni maladie, sa vie était assimilée à un navire sans gouvernail. Il pensait que la souffrance et la maladie étaient indissociables de sa vie et que leur destruction signifierait une destruction de sa carrière. Dans la plupart de ses peintures, Munch a éludé l'idée qu'un peintre n'était pas censé transcrire des réalités extérieures mais enregistrer des impacts comme des scènes mémorables de son propre chef.

Pièce célèbre

Le Scream est l'une des œuvres d'art les plus célèbres d'Edvard puisqu'il représente l'art moderne. Dans la peinture, Munch décrit l’anxiété et l’incertitude comme faisant partie de ce qui est visible à l’époque moderne. La peinture de Scream consiste en un être androgyne, pervers, au visage de fœtus, dont la bouche et les yeux sont agapés, illustrant un état de répulsion des hurlements. Il avait vécu une horreur similaire un soir alors qu'il rentrait chez lui au coucher du soleil avec deux de ses jeunes amis. Il décrit comment l'air ambiant s'est transformé en sang et le visage de son ami est devenu éblouissant en jaune et blanc. De loin, il pouvait entendre une vibration dans ses oreilles d'un énorme cri continu provenant de la nature. La peinture est mise en valeur avec une garniture large bande de couleur dans des formes très abrégées pour signifier son art unique. À partir de ce même tableau, il a réalisé deux peintures à l'huile, deux pastels et plusieurs estampes, qui appartiennent maintenant à la National Gallery et au Munch Museum d'Oslo.

La mort et l'héritage

Munch est décédé en 1944 à l'âge de 80 ans, et les autorités qui se sont rendues chez lui ont découvert que celui-ci avait fait don de son œuvre au gouvernement d'Oslo. Derrière des portes closes au deuxième étage de sa maison, il y avait environ 1 100 peintures, 4 500 dessins et 18 000 impressions. En 1963, les collections ont été placées dans le musée de Munch afin de prouver l'héritage durable de sa vie, de son travail et de sa générosité.