Mouvements artistiques au cours de l'histoire: art féministe

Qu'est-ce que l'art féministe?

La production d'art féministe a été établie à la fin des années 1960 lors de la deuxième libération du féminisme aux États-Unis et en Angleterre. Cela a été provoqué par une série d'activisme féministe. Le premier mouvement de libération du féminisme a débuté au milieu du 19e siècle avec des mouvements de suffrage féminins et a progressé jusqu'à ce que les femmes obtiennent le droit de vote en 1920. Au début du 20e siècle, il n'y avait pas de production d'art féministe car elle n'était pas autorisée alors que les gens prônaient le changement, l’art du féminisme a émergé dans les années 1960 et 1970.

Le mouvement

Pendant cette période, les artistes féministes ont traité le problème de la représentation inégale dans les galeries établies, ce qui a largement favorisé les artistes masculins. Ils ont formé leurs propres organisations d'art pour résoudre leurs problèmes. L'activisme des groupes a donné des résultats positifs et un nombre croissant de femmes artistes a finalement été présenté dans les galeries et les musées d'art. Des artistes féministes de Californie et de Los Angeles ont abordé la question de l'inégalité en créant des espaces d'art exclusivement féministes. Les critiques d'art réputées telles que Linda Nochlin (Amérique), Griselda Pollock et Rozsika Parker (Angleterre) ont également joué un rôle important en soulignant le fait que les artistes féminines avaient été marginalisées par l'art occidental.

L'art féministe dans les années 1980

Les artistes féministes des années 1980 ont principalement abordé le problème de la discrimination raciale et du sexisme dans le monde de l'art. Après avoir établi que des galeries de renom privilégiaient encore les artistes masculins, un groupe d'art féministe appelé Guerrilla Girls fut fondé en 1985. Ils utilisaient des performances et de la publicité en utilisant des affiches, des œuvres d'art et des manifestations pour parler du sexisme et du racisme dans l'art. À travers leur travail, ils ont cherché à éradiquer la mentalité selon laquelle les femmes n'étaient que des objets de la production artistique. Ils ont protesté contre le fait que la plupart des galeries présentaient des œuvres d'art féminin féminin nues réalisées par des artistes masculins, sans toutefois laisser un espace d'exposition réservé aux femmes artistes.

Styles et Concepts

Les artistes féministes combinent des concepts empruntés à une variété de mouvements. Ils ont utilisé l'art conceptuel, l'art vidéo et l'art corporel pour faire pression pour l'égalité et dépeindre les expériences des femmes. Ils ont utilisé des spectacles pour entrer en contact avec leurs auditoires et améliorer la diffusion de leur message.

L'art vidéo a été particulièrement utile pour atteindre le grand public. Les matières associées aux femmes, telles que les textiles, étaient également utilisées par des artistes féministes et des métiers féminins tels que la cuisine, le perçage, la couture, l’accrochage, l’application et la coupe. Ces choses ont été décrites comme de l'art. L'art féministe a utilisé des espaces et des médias alternatifs, ainsi que des concepts qui n'étaient pas couramment utilisés par les artistes masculins pour établir la présence d'artistes féminines dans le monde de l'art.

L'art féministe aujourd'hui

L'art féministe moderne s'attaque toujours aux problèmes rencontrés par les femmes artistes. Des artistes de renom telles que Jenifer Linton et Kara Walker utilisent leurs œuvres pour aborder le problème de l'égalité et du sexisme. Les œuvres d'art sont également utilisées pour répondre aux préoccupations individuelles des artistes féministes. Un exemple est l'utilisation de la photographie de soi par l'artiste Cindy Sherman pour traiter les stéréotypes et le regard masculin dans la culture artistique et les cinémas. En 2008, le Musée d'art contemporain de Los Angeles a rendu hommage au mouvement artistique en organisant une exposition novatrice à l'intention d'artistes féministes du monde entier.